3.+Fábrica+Parroquial+de+S.+Sebastián

A partir del siglo XVI, Villacastín comienza a prosperar económicamente y también su población. Según don Amando Represa, historiador vallisoletano, Villacastín excedía de 100 vecinos en 1466. Partiendo de este primer dato conocido, llegamos a 1533, en que, según el Archivo General de Simancas, son 706 los vecinos pecheros. En el año 1565, Andrés Márquez, en una reclamación ante el rey sobre elección de alcaldes y regidores, dice que el lugar contaba con más de 1.000 vecinos. En 1591, el Archivo citado nos da una cifra de 888 pecheros. Comparando Ángel García Sanz este dato encontrado por él con otros de la misma procedencia, pertenecientes a los mayores pueblos segovianos, llega a una rotunda conclusión: “En 1591 Villacastín era el núcleo rural más poblado de la provincia de Segovia”. El padrón de 1627, presentado para la posesión del villazgo, suma sólo 525 vecinos. Así entramos en el siglo XVIII. El 1709 se cuentan 109 vecinos. La caída ha sido casi vertical. De ahí en adelante la línea se recupera poco a poco. Y así, en 1752, el Catastro de la Ensenada nos habla de 310 vecinos. Comenzando el siglo XIX, se nota alguna merma. En 1800, suman 264 vecinos, y en 1816, 213. En el siglo XX, la población se estaciona en cifras parecidas al principio, para subir decididamente de 1.300 a 1.700 habitantes en nuestros días. Esto ocurre desde 1908.
 * 3. ** **__POBLACIÓN__**


 * 3.1 LA CATEDRAL DE LA SIERRA. FÁBRICA ** **IGLESIA PARROQUIAL DE SAN SEBASTIÁN**

La Iglesia de San Sebastián de Villacastín se encuentra en la calle de la Iglesia S/nº. La calle recibe este nombre debido a la ubicación del templo al final de la calle.

El templo se construyó en un lugar donde los habitantes y la gente de paso la pudiera ver desde cualquier punto, por eso está situada entre la calle de Correos, la calle de José Antonio, la calle de Iglesia y rodeada por la carretera de La Coruña, N-VI.

Está situada en una zona muy característica ya que puede ser visualizada desde las principales carreteras que nos rodean como la de Segovia, la de Ávila, la de Madrid, la que nos comunica con Valladolid, Salamanca… Era un lugar de paso muy importante al estar justo en el centro de las provincias nombradas anteriormente, por ello Villacastín tuvo una gran influencia económica y turística. Gracias a esto la iglesia se pudo ir construyendo poco a poco.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Dicha Iglesia es el monumento que describe Villacastín. También podemos considerarla como la gran desconocida o secreto patrimonial de nuestra provincia, en buena medida por su proximidad a dos ciudades como Segovia y Ávila donde los recursos patrimoniales oscurecen a tesoros como el de nuestra iglesia. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La Iglesia de San Sebastián de Villacastín es el elemento más representativo del pueblo. La llamaban la Catedral de la Sierra. Las dimensiones de la iglesia parroquial y su ubicación en una altura dominante exterior a la población, en lugar de estar rodeada por un recinto urbano, hacen que destaque de sobremanera, que atraiga la atención de viajeros y visitantes. Por sus dimensiones y su estilo bien podía pasar por una catedral y así, el marqués de Lozoya la denominaba “La Catedral de la Sierra”. No dejará indiferente a legos ni a especialistas, que pronto descubrirán que le falta una torre gemela a la ya existente y una capilla simétrica a la existente. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La primera iglesia parroquial, en opinión de algún experto debía de ser románica y habría ocupado el lugar de la actual, quedando dentro de ésta, cuando comenzó su construcción. Habría dos pruebas que lo podrían corroborar: la pila bautismal y la torre original, sobre la que se construyó la actual. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El proyecto y los planos elegidos para la construcción habrían sido las del maestro Rodrigo Gil de Hontañón, dadas las semejanzas con la catedral de Segovia, por él realizada y algún justificante de pago que se conoce. Como maestro, fue contratado Pedro de Valle. La fecha de inicio de la construcción fue 1529 según se cinceló en un bloque del muro de la esquina de poniente. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El interior es un gótico tardío y en el exterior pueden apreciarse parámetros lisos, correctos, trazados a regla. La amplitud de la fábrica puede parecer monótona pero ésta queda rota con las portadas, las cornisas y la cúpula de la torre. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Son dignos de verse la capilla de los Mexía, el retablo del altar mayor y la imaginería de los diversos altares bajo la espectacular bóveda de la catedral de la sierra, el coro y el órgano que espera su restauración. Sin duda, para conocer en profundidad datos de todos lo relativo a esta iglesia, es imprescindible acudir a consultar los libros de Don Félix Martín Martín, párroco que desarrollo su labor pastoral durante mucho tiempo en Villacastín. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El 8 de julio de 1944 la Iglesia fue declarada, con total acierto, Monumento Artístico Nacional.


 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">3.2 EXTERIOR **

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el exterior domina el aspecto de la buena construcción, sobriedad y solidez, la obra bien hecha. Gruesos muros y macizos sólo animados por los contrafuertes y la cornisa que lo remata. Las ventanas no son grandes y, aunque continúan utilizándose con el arco apuntado, van a dominar las de medio punto abocinado, y los óculos. El aspecto macizo del exterior contrasta con el interior, espacio abierto y propio del gótico tardío. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Una vez aplicados estos principios las iglesias tenían otra clasificación de dimensiones, por naves construidas. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La iglesia de Villacastín es de tres naves, patrón muy habitual en las iglesias de poblaciones de mayor número de habitantes. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Está formada por un rectángulo, conocido como Hallenkirchen o planta basilical dividido en tres naves, sobresaliendo la capilla mayor. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La altura que se da al templo es la de la anchura del mismo .Se empieza la construcción de las paredes que albergan al templo que son de tracería de piedra, con contrafuertes también de mampostería para reforzar la fuerza del muro, es un elemento vertical que se levanta pegada al muro de un edificio, sobresaliendo del paramento, para hacerlo más resistente a la carga que debe soportar o para recoger el empuje de un arco o bóveda. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Se levanta el templo al mismo tiempo los muros, pilares y contrafuertes y agujas. Las bóvedas no se levantan aún, es más, se construyen en dos periodos que entre uno y otro pasan casi dos siglos, pero la estabilidad de la construcción está asegurada por esta forma de actuar. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Lo primero después de tejar la iglesia, hay que estabilizarla para el paso del tiempo .Esto se consigue con la construcción de las columnas que estabilizan fuerzas y asientan la construcción, es por lo que aparecen las Iglesias Columnarias y que aportan altura y elegancia a la construcción, a la vez que separan espacios que ordenan el espacio interior del templo y que introducen otro elemento arquitectónico que además de ser un importante objeto decorativo, la bóveda de crucería, que configura a su vez la planta de la iglesia pues su función es la de proteger de los agentes atmosféricos, formando un aislamiento con un doble techo, con una capa de aire entre el tejado y las naves.
 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">3.2.1 Alzado **

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En la Iglesia de San Sebastián predomina el estilo herreriano, el cual fue utilizado también en otras construcciones como la del Monasterio de El Escorial o la Catedral de Valladolid. El estilo herreriano presenta unas características muy destacables como una gran solidez y monumentalidad, carencia absoluta de decoración, utilización de los principios y órdenes clásicos, ambiente espiritual, sentido abstracto, carácter simbólico…Los objetos decorativos que presenta son formas geométricas, sobre todo el círculo y el cuadrado como podemos observar en nuestra iglesia. Este estilo es un progreso del renacentista, el cual presenta una superficie de los muros muy lograda, numerosos arcos de medio punto y columnas de orden clásico, sistemas de cubierta de madera o de piedra (en nuestro caso es de piedra), una decoración de fantasía. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El encargado del exterior de la Iglesia de San Sebastián de Villacastín es Fray Antonio de Villacastín, el cual fue uno de los iniciadores de la construcción del Monasterio de El Escorial. Gracias a su trabajo llegó hasta la corte de Felipe II, debido a que nació en nuestro bonito pueblo recibe el apellido de Villacastín. Por quedarse huérfano demasiado pequeño, su tío se hizo cargo de su tutela y le enseñó a leer y escribir, así se formó como uno de los más importantes arquitectos de su tiempo. En Villacastín existen algunos monumentos que recuerdan la importancia que tomó en este pueblo, como un monolito especialmente hecho para su recuerdo situado a la izquierda de la carretera de Madrid, carretera que atraviesa el centro de la localidad. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La iglesia presenta unas dimensiones extremadamente grandes y presenta una estructura muy sólida construida con piedras de granito teniendo en cuenta que es la roca que predomina por los alrededores de la sierra de Guadarrama a cuyas faldas se localiza Villacastín. Su alzado se estructura en tres cuerpos y a los pies de la nave encontramos la <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Se accede al templo a través de una portada en forma de arco de medio punto, flanqueada por dos juegos de columnas a cada lado que se elevan sobre pódiums. Sobre el pódium arranca la basa de la columna donde vemos toros y escocias sobre plinto, a continuación, encontramos el fuste de la columna completamente liso de material granítico, al igual que el resto de la iglesia. Sobre la columna encontramos el típico capitel jónico de volutas sobre el que descansa el arquitrabe seguido del friso y de la cornisa. A continuación, aparecen sendas ventanas rectangulares que presentan un pequeño balcón que se decora en sus extremos con unos chapiteles rematados en formas circulares. En el centro aparece la figura de la Inmaculada concepción ubicada en una oquedad con forma de arco de medio punto, sobre ella hay un pequeño frontón triangular que se remata con tres pequeñas columnas con decoración circular característica del estilo renacentista. La figura de San Sebastián está flanqueada por dos pilastras cuadradas de orden corintio. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La puerta de la cual hablamos hoy, es la puerta por la cual normalmente se entra para todo tipo de celebraciones ordinales, en la otra puerta se utiliza para celebraciones más importantes o multitudinarias. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Esta portada, que mide 3 o 4 metros, presenta forma de arco de medio punto, enmarcadas por dos columnas paralelas una a otra que nacen en un podium de piedra y soportan el peso del arco de medio punto, y dos figuras circulares a su derecha y a su izquierda con las mismas proporciones, con nicho titular y un pequeño frontón. Dicha puerta está encuadrada en una especie de herradura de disposición abocinada que sobresale de puerta. Aun lado de esta puerta es como si no la hubiesen terminado de hecho fuera, en la misma fachada de esta puerta hay lo que hubiese sido otra capilla de los Mexía de Tobar, una de las familias más importantes de la localidad que ya en el interior de esta iglesia pose una capilla privada. Esta puerta es de madera policromada en verde y dividida en cuadrados por toda su estructura. Al lado de dicha puerta todavía se conserva una parte de la iglesia anterior que como ya explicábamos antes era de estilo románico y esta puerta es de estilo herreriano. Esta puerta está presidida por San Sebastián Mártir. Sobre el arco de medio punto encontramos una cornisa que protege la portada de las inclemencias meteorológicas.. Por esta puerta es por la cual se entran a todas las celebraciones ordinales y por la cual salen los pasos procesionales en semana santa o salen los ataúdes cuando fallece algún miembro de este humilde pueblo .Hay un ventanuco por encima de esta puerta en forma de arco. San Sebastián es el santo que preside la puerta de acceso de nuestra bonita iglesia. Santo por el cual la iglesia de este pueblo adquiere su nombre, y también es el santo del pueblo. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La estructura rectangular de la iglesia en el exterior se ve alterada por la presencia de dos capillas que están en el interior pero sobresalen de la planta, así como algún elemento decorativo <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Corresponde con la actual sacristía, habitáculo del interior donde el párroco tiene sus pertenencias y los útiles necesarios para la misa y otros actos religiosos. Al igual que el resto de la iglesia presenta tres cuerpos, uno inicial más pequeño, otro un poco más grande y el último, el más grande, en el cual cabe destacar una pequeña ventana con forma de arco de medio punto. Tiene forma rectangular. Termina con un tejado que presenta algunos detalles elevados. El material del tejado es la teja, la cual es muy característica en las construcciones de Castilla de la época. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Este primer cuerpo está rematado por una cornisa corrida a lo largo del edificio que da paso al segundo cuerpo. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> En el segundo cuerpo de la construcción, se encuentran numerosos ventanales a lo largo del recorrido de la iglesia tras los cuales la luz penetra dentro del templo proporcionando la claridad suficiente en el interior, cabe destacar la ausencia de elementos decorativos, como corresponde al estilo constructivo que sigue lospostulados del arte renacentista, donde prima el equilibrio de la construcción, la sensación visual que busca la armonía y la perfección y donde los elementos decorativos dejan de ser primordiales. Este cuerpo se remata de nuevo en otra cornisa corrida a lo largo del perímetro y el tejado de tejas que corresponde a las naves laterales del interior que nos va a conducir al tercer cuerpo. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Este tercer cuerpo corresponde a la nave mayor en el interior, este es el más reducido, cabe destacar un tejado a dos vertientes de forma triangular y algunas decoraciones en forma de óculos circulares. Después de los cuerpos nombrados anteriormente llega el campanario que se encuentra ubicado en la única torre de la iglesia que se localiza a los pies de la misma. El campanario arranca en una balaustrada que presenta pilastras que rematan en un elemento circular, algunos de los cuales se han perdido. A simple vista tiene forma cúbica y en cada en todas sus caras tiene un arco de medio punto hueco por el cual se visualizan las campanas en dos de ellas. Por encima encontramos una segunda balaustrada igual que la que citamos anteriormente. Por último, aparece una cúpula de medio punto acabada en una cruz como símbolo espiritual. A lo largo del recorrido de toda la iglesia se observan numerosos contrafuertes que se construyeron con el fin de que el peso del templo, ya que era muy pesado, se aligerara gracias a ellos y no se derrumbara a la mínima, presentan un gran grosor. El tejado es muy característico ya que se encuentra a dos niveles: el primero corresponde al cubrimiento de las dos naves laterales; el segundo es el representativo de la nave central. Esta proporción de los tejados hace que el templo aparente más volumen. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el lado oeste estaba previsto construir otra torre gemela a la existente, pero la edificación no se llevó a cabo. En el centro de las dos torres queda ubicado un frontón triangular que en su interior está decorado con un óculo circular que permite el paso de la luz al interior. Finalmente sobre el frontón hay un pequeño pilar rematado en forma circular.
 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> Puerta del Sol (Portada principal)
 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> Puerta del mediodía (Portada lateral)
 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Capilla que sobresale en el lado este con respecto de la portada principal:
 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el lado Oeste pero asimétricamente situada respecto a la anterior encontramos una capilla que sobresale con respecto de la planta de la construcción. Corresponde con la capilla que hay en el interior la cual fue construida para los Mexía de Tovar. Estos pertenecían a la nobleza y por lo tanto tenían grandes cantidades de dinero y se podían permitir la construcción de una capilla exclusivamente para ellos. Mandaron construir dicha capilla para que enterrasen allí sus cuerpos cuando muriesen. En la actualidad podemos observar en su interior las tumbas de los Tovar al igual que numerosos objetos que los identifica, como sus escudos, blasones, reliquias…Vista desde el exterior presenta una estructura sólida al igual que el resto del templo, construida con grandes piedras de granito. Esta capilla tiene más o menos la misma altura que la nombrada en el punto anterior pero no están al mismo nivel, por lo que no corresponden a los brazos de la cruz latina que hay en el interior. Tiene también forma rectangular y en cada cara cabe destacar unos pequeños ventanales que hay en forma de arco de medio punto. En la cara central no hay ventanal de arco de medio punto sino que aparece un óculo circular donde destaca los colores de sus vidrios y por el cual penetra la luz y proporciona un juego de luces y colores además de claridad al interior de la capilla. En su perímetro presenta una serie de recios contrafuertes que sirven para aligerar el peso de la capilla. Justo donde acaba el cuerpo y comienza el tejado podemos observar una cornisa recorrida por toda ella con pequeños decorados con golas. El tejado tiene el mismo material que la capilla del lateral derecho, en él se puede visualizar una pequeña cúpula que sale al exterior con numerosas ventanas pequeñas que corresponde con la construcción de la cúpula que se puede ver desde el interior.


 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">3.3 INTERIOR **

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El gótico en Castilla continúa siendo el sistema elegido para la arquitectura religiosa en la primera mitad del siglo XVI, pero en la época de Carlos I coexiste con el Renacimiento italiano, dándose un arte híbrido, con préstamos no solo ornamentales, sino también en el gusto por el espacio, hay una convivencia y evolución a través del tiempo. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Es notable que frente al estilo de las obras a lo romano, el gótico muestra una tendencia a la desornamentación, es un gótico que se puede calificar de académico, que parece una vuelta al gótico clásico del siglo XIII. Habría que buscar su origen en la catedral de Sevilla o en lo abulense frente a lo toledano o burgalés de la época de los Reyes Católicos. Este período fue denominado por Torres Balbás como el //«gótico nacional».// <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">De planteamiento muy sencillo, la planta de tres naves es un patrón uniforme para iglesias de población con mayor número de habitantes. Está formada por un rectángulo dividido en tres naves, sobresaliendo la capilla mayor que en este caso es ochavada. Las bóvedas de la nave central siguen el modelo de crucería hontañonesca que hemos observado en los ejemplos anteriores. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Se propone otro modelo que es propio de la convivencia gótico-renacentista al igual que en el visto anteriormente. La traza es un rectángulo del cual sobresalen las capillas de los laterales y el presbiterio con nicho avenerado, recordando la planta en cruz. Tiene un gran desarrollo el cimborrio levantado sobre el crucero, ocupando toda la anchura de la iglesia que pasa al octógono por medio de grandes trompas aveneradas, posiblemente pensado como espacio reservado a capilla funeraria En cuanto a la traza existe una relación con el dibujo de Francesco di Gorgio que incluye la representación antropomorfa para las proporciones del edificio. Es la combinación de la iglesia rectangular o basilical con la centralizada para el crucero y presbiterio utilizado también por Leonardo en uno de sus diseños.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Esta tendencia constructiva tenderá a la utilización en el interior de las edificaciones, al uso de tramos cuadrados que dan como resultado la utilización de los arcos de medio punto para la nave central, y apuntados para las laterales. Solidez estructural de los soportes en los que se puede apreciar una gran variedad que evoluciona desde los tipos góticos, pilares fasciculados con o sin baquetones, pilares cilíndricos sin capitel, de los que surgen directamente los nervios; al renacentista pilar cilíndrico rematado con cornisa o molduras, y muy frecuente el dórico toscano, y en casos excepcionales el jónico; o los pilares renacentistas cuadrados o cruciformes; y se continúan empleando como responsiones las repisas o ménsulas para los muros laterales. La ornamentación se carga en las cubiertas, utilizándose generalmente las de crucería, pasándose de la bóveda de plementos a la de casquete; en ellas aparecen desde las sencillas a las complicadas estrelladas con cuatrifolios, rombos, círculo en torno al polo, terceletes, combados, ligaduras… propios del gótico tardío. La valoración de la bóveda de crucería se debe a sus conocidas ventajas y al dominio que tienen los canteros para poder cubrir un espacio. Por esta causa, por estética y simbolismo, persistirá su utilización hasta bien avanzado el barroco. Aunque la piedra bien tallada era el elemento preferido para la construcción de bóvedas, fue igualmente utilizado, por su menor costo y rapidez, el ladrillo para la plementería, reservando la piedra para los arcos y los nervios, lo que ya se había hecho en épocas precedentes. Se colocaba de plano, generalmente en dos capas superpuestas, tabicado doble, o de canto. Se extendió también el uso del ladrillo aplantillado para los nervios y en otras ocasiones de yeso, todo ello enjalbegado, o sea, blanqueado con una lechada de yeso. De gran aceptación es la armadura de madera siguiendo los modelos mudéjares, en los que nos encontramos magníficos ejemplos. Novedad van a suponer los nuevos modelos renacentistas para las cubiertas que se incorporan poco a poco en los sistemas constructivos, como son las de aristas o vaídas.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> Interiormente cuenta con una planta de salón, típica de las iglesias de Castilla del siglo XVI, formada por un rectángulo formado por dos cuadrados, dividido en tres naves, sobresaliendo la capilla mayor que es trapezoidal y ochavada a la que se unen fuera del rectángulo la sacristía y la capilla de los Mexía Tovar, así como el coro y el campanario coronado por las torres, una de ellas inacabada, que albergan, la de la derecha la capilla bautismal y la de la izquierda el campanario. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La altura que se da al templo es la de la anchura del mismo .Se empieza la construcción de las paredes que albergan al templo que son de tracería de piedra, con contrafuertes también de mampostería para reforzar la fuerza del muro, es un elemento vertical que se levanta pegada al muro de un edificio, sobresaliendo del paramento, para hacerlo más resistente a la carga que debe soportar o para recoger el empuje de un arco o bóveda**//.//** <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Se levanta el templo al mismo tiempo los muros, pilares, contrafuertes y agujas. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Las bóvedas no se levantan aún, es más se construyen en dos periodos que entre uno y otro pasan casi dos siglos, pero la estabilidad de la construcción está asegurada por esta forma de actuar. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Lo primero después de tejar la iglesia, hay que estabilizarla para el paso del tiempo .Esto se consigue con la construcción de las columnas que estabilizan fuerzas y asientan la construcción , es por lo que aparecen las Iglesias Columnarias y que aportan altura y elegancia a la construcción, a la vez que separan espacios que ordenan el espacio interior del templo y que introducen otro elemento arquitectónico que además de ser un importante objeto decorativo , la bóveda de crucería , que configura a su vez la planta de la iglesia pues su función en la de proteger de los agentes atmosféricos , formando un aislamiento con un doble techo, con una capa de aire entre el tejado y las naves. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El diseño o traza de las bóvedas, como de otros muchos elementos de nuestra iglesia son de Gil de Hontañón y aunque no tenemos constancia documental firmada, el trabajo es sin duda de este hombre, incluso es su primer trabajo, pues se tubo que hacer cargo del trabajo a la muerte de su padre que era a quien se había contratado la construcción de la obra. Los arcos formeros y perpiaños son ojivales y el resto de arcos y nervios conforman una tracería muy compleja. Estas bóvedas dibujan con sus nervios y en cada tramo una especie de cruz espinada a base de arcos combados. Estas formas de las bóvedas son de gran belleza y se nos antoja que los citados nervios poco tienen que ver la sujeción de los paramentos sino que se emplearon como una forma de decoración. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Las bóvedas se empezaron a construir en 1551, bajo la dirección de Pedro de la Cotera y más tarde a Pedro del Valle1552 hasta 1570, aunque el proyecto es de Rodrigo Gil de Hontañón. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En esta primera etapa se realiza el ábside en forma de trapecio, con robustos contrafuertes en las esquinas. (La primera capilla en forma de trapecio que diseña o proyecta Rodrigo Gil de Hontañón en Forma de trapecio).De esta etapa son nueve bóvedas, dos grandes son las de la capilla mayor compuesta por seis columnas, cuatro laterales más pequeñas; la trapezoidal del presbítero, una de la sacristía y otra circular la de la capilla de los Mexias. Destacan dos columnas de la pared frente a los pilares libres. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Las columnas empotradas tienen por función recibir el pilar libre y es simétrica con la bóveda del cuerpo de la iglesia. Se une y se completa con el arco de la capilla trapezoidal, semejante a la del altar mayor, que encuadra con la tercera ventana.Con la aguja formada en el intercolumnio se corrige el ángulo obtuso que se convierte en recto en el ángulo siguiente. El acceso a las bóvedas se realiza desde la sacristía, por un espacio en forma cilíndrica terminado en el exterior un tejado coniforme provisto de veleta y cruz, que se apoya en la pared de la sacristía y en otra pared que llega al tejado de la nave.En el interior de esta dependencia hay unas escalera con husillos y unos tragaluces abocinados, algunos de ellos con adornas de //venera.//A la vez que pintaban las rayas y adornos de la reciente crucería, escodaron las bóvedas de piedra, avivaron los florones en forma de estrellas y cabezas de ángeles y limpiaron vidrieras y retablos. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Hasta aquí la construcción de las primeras bóvedas, alrededor del año 1564 que quedó realizada la cubierta de la mitad de la iglesia que se prolongó hasta 1576. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En esta parte la cubierta de bóvedas son de cantería de piedra blanca, la realización fue de sur a norte desde la derecha a la izquierda de la capilla, según se comprueba por el detalle de los dentellones. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">La primera bóveda realizada fue la del altar de Santa Ana. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el año 1588, estaba realizada buena parte de la obra: el ábside, la sacristía –sin bóveda-, parte de las tres naves con su cubierta, la mitad de las bóvedas y, por lo menos, ocho ventanas con sus vidrieras. Las paredes estaban casi terminadas, a excepción de la del sur y su tejado. Tampoco existía la bóveda que sostiene el coro ni la del baptisterio. En general la iglesia antigua, aún en pie y en uso, ya entonces había quedado inscrita dentro de la obra nueva y no sería derribada hasta 1610. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Se reanudaron las obras en 1601, y se llevaron a efecto distintos trabajos: se allegó tierra para levantar las tapias de los atajamientos; se hicieron la pared y la puerta del sur; se construyó la escalera de la torre y se revistió ésta con piedra de sillería. Por fin, de junio a diciembre de 1610, se derribó el cuerpo de la iglesia antigua y quedó ya útil el nuevo edificio. Los últimos paredones se eliminaron en 1641. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Presentaron trazas los maestros siguientes: García de Alvarado, Cristóbal Jiménez y consortes, Pedro de Brizuela y Francisco de Vega, Diego Gil del Campo junto con Andrés de Nates y Agustín de Pedrosa. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En 1635 se construyen la bóveda del coro, el arco rebajado en que se apoya y la escalera de caracol. Seis años después, las bóvedas de la sacristía y baptisterio. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Desde 1650 a 1656 se da un nuevo paso en la total ejecución de la obra. Ya estaba revestida la torre antigua con piedra berroqueña, pero solo a la altura de las campanas. Y es ahora cuando se acomete la necesaria restauración, que consiste en tapar los huecos y alargar el campanario <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Un siglo largo ha tardado la construcción del templo. Pasado este periodo, ya no dispone Villacastín de coyuntura tan propicia como en la primera mitad del siglo XVI. Por eso varios remates de la obra son abandonados de momento, como la terminación de las bóvedas y embaldosado general. La torre del lado norte, sin duda esencial en el proyecto, nunca se realiza, ni tampoco la segunda capilla. Don Diego García de Medrano, obispo de Segovia, indica “que //se deberían construir las bóvedas restantes por que la iglesia está muy fea y que se busquen albañiles“//y //.//manda en una visita una orden, que cumpliéndola se extienden las siete bóvedas posteriores y se abren cuatro ventanas, en un periodo de año y medio comprendido entre 1747 y 1749. Realizan la tarea dos maestros. Uno, cuyo nombre ignoramos, fallece durante la obra, y el segundo, Manuel Díez, no es fiel a las condiciones pactadas por lo que le desvían de la obra y contratan a dos nuevos: Bernardo Mesonero y Francisco de la Fuente. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el año 1752 se da cal a las bóvedas y se realizan algunos arreglos de armadura y tejados. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En 1799 se ajusta el embaldosado de la iglesia, excepto el de la capilla mayor –que se hizo después-, por José Antonio Penestán, y se cubren 376 sepulturas con piedra blanca. Una de dichas sepulturas ocupó el mismo director de la obra, José González, que murió en 1803. **<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 3.3.1 Torre ** <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Tiene una torre de planta cuadrada aunque en proyecto debía tener dos. La torre permanecía sin revestir, con sus antiguos vanos y campanas. Si bien la altura y huecos de la torre guardaban armonía con los tejados antiguos, al elevarse la nueva fábrica que daba embebido en ella casi todo el campanario; la bóveda lateral derecha, es decir, su tejado, se igualaba con las ventanas, y la central las sobrepasaba. De ahí <<la necesidad de subir la obra del campanario muy arriba, porque estaban muy bajas y ahogadas las campanas>>. La tarea se diferencia netamente: primero deshacer la obra vieja; segundo construir el empalme; tercero situar las campanas en los nuevos huecos. Deshacer la obra vieja es desmontar el tejado y armadura e igualar las paredes para fijar el engarce. En el campanario nuevo se instala los mismos bronces que existían en 1646, diez años entonces: <<el reloj con su artificio y cuatro campanas>>. Todavía hoy, si se sube a ella, puede verse en su interior la torre románica, embutida por la actual, con sus arcos de medio punto cegados. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">De 1650 a 1666 se lleva a cabo la reconstrucción de la torre que solo se hallaba revestida hasta la altura de las campanas, de esta última operación tenemos información según el contrato que se tiene hecho << de subir las campanas del sitio antiguo al que nuevamente se ha elegido, para más adorno y voz e campanas.>> <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Las campanas existentes eran:<<La campana del relox con su artificio. Quatro campanas en la torre y más la señalera>>. Después de la restauración siguen siendo las mismas. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En 1771 se arreglan las dos campanas grandes y las dos pequeñas, se reconstruye el pórtico de la torre y se coloca la bola de cobre y el barrón de la cruz y veleta. Dice Antonio Ibot León que este último cuerpo de la torre fue reconstruido a causa de un incendio.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En 1551, don Alonso y doña Jerónima Mexía de Tovar fundan una capilla y capellanía perpetua en honor de la madre de Dios y fijan los detalles más minuciosos. Quieren que se haga en una iglesia intramuros de Segovia, pero se determina su construcción en Villacastín. La coyuntura era favorable: En la nueva iglesia se había levantado la cabecera y estaban los andamios a la par de la segunda columna. Así se erigió, pues, la capilla. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Está franqueada por una verja de hierro y cubierta por cúpula con linterna. Sobre la pared, una inscripción: << Esta capilla fundaron y hicieron los señores Alonso Mexía y Jerónima de Tovar, su mujer, vecinos de este lugar, para sí y para sus descendientes. Acabose año 1608 y están fundadas y dotadas en ella cinco capellanías por los fundadores y sus descendientes. Todo para gloria y servicio de Dios.>> <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En ella hay en el altar principal un retablo con imágenes policromadas. En el centro, de arriba abajo, la Asunción, la Inmaculada, un grupo formado por María, la Magdalena y dos varones que sostienen el cuerpo muerto de Jesús tendido en el suelo. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">A la izquierda: arriba, San Ildefonso recibe la casulla de la Santísima Virgen; abajo, San Francisco de Asís en oración. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">A la derecha: San Jerónimo, penitente, San Antonio de Padua, de rodillas. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Nótese que en las imágenes de San Ildefonso o Alonso y de San Jerónimo nos recuerdan a los nombres de los fundadores. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Están enterrados en ella doña Antonia Solier, primera esposa de don Pedro Mexía de Tovar y don Alonso Mexía de Tovar, obispo de Astorga y hermano mayor del Señor Conde. <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En dichos enterramientos, verja, retablo y otros lugares se repite hasta diecisiete veces el escudo de armas de la familia.
 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">3.3.2 Capilla de los Mexía de Tobar **


 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">3.3.3 Retablo Mayor **

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El retablo mayor se comenzó a construir en este mismo año, 1588. Este es muy valioso, y cuenta con esculturas y lienzos de Alonso de Herrera, renacentista. <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 120%;">El retablo remonta su origen a la costumbre litúrgica de poner reliquias de los santos sobre los altares. Cuando éstas se agotaron, hubo que contentarse con colocar imágenes. Posteriormente, al encontrarse el ara del altar repleta de los utensilios para la celebración de la misa, la figura del santo, de Cristo o de la Virgen se pintó sobre una tabla que se situó delante del altar (frontal o antependium) hasta que, cuando el sacerdote se colocó para celebrar de espaldas al pueblo no dejando ver el frontal, aquella se comenzó a ubicar detrás y por encima del altar a fin de hacerla plenamente visible. De esta manera surgió el retablo. Este evolucionó hasta convertirse a finales de la Edad Media en una gigantesca máquina de alabastro, piedra, mármol o madera que albergaba ciclos completos de la vida de Cristo, de la Virgen y de los santos y que ocupaba toda la cabecera de la iglesia.

<span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 120%;">Pero seguramente fue en el Barroco, es decir, durante los siglos XVII y XVIII cuando el retablo alcanzó el mayor grado de plenitud. No hubo entonces en España templo, desde la enorme catedral hasta la más modesta de las ermitas, que no tuviese un esplendoroso retablo. Como si no fuera suficiente el de la cabecera, se multiplicaron por el crucero, las naves y las capillas. Todas las paredes de las iglesias llegaron a tapizarse de retablos no solamente en los templos que se construían de nueva planta sino incluso en aquellos de tiempos remotos, como el Románico y el gótico, que de esta manera perdían su fisonomía original para cobrar otra enteramente nueva. <span class="apple-converted-space" style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 120%;">Nuestra iglesia es un ejemplo de ello, pues además del retablo mayor tiene seis en las paredes laterales uno tres en la capilla de los Mexía y uno más en la capilla bautismal.

<span class="apple-converted-space" style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 120%;"> Efectivamente, los retablos podían construirse de piedra, de alabastro, de mármol u otros materiales duros y semipreciosos, pero lo habitual fue hacerlos enteramente de madera, más fáciles de tallar y, sobre todo, susceptible de recibir una capa de pintura de oro que los convertía en un ascua de luz. <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 120%;">Antes de colocar el retablo fue necesario disponer las gradas, sacar la cepa del altar mayor y situar los entrepaños y pedestales. La traza del retablo es del hermano jesuita Andrés Ruiz. Las esculturas se deben a Pedro Rodríguez y Mateo Martínez. El ensamblador fue Mateo de Imberto. El carpintero, que trabajo con madera comprada principalmente en Segovia y El Espinar, Andrés Merinero. El pintor de los lienzos, Alonso de Herrera. Fue preciso restaurarlos más tarde, en 1734, encargándose de ello Francisco de Llamas. <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 120%;">El retablo del altar mayor, sin ser de gran relieve tiene el mérito de caer en armonía dentro del complejo arquitectónico interior. En su composición consta de banco con ático y tres pisos y un total de siete calles, dispuestas tres en la zona central y dos laterales, divididas por columnas. Parece un tríptico no totalmente abierto y consta de cuatro órdenes, con columnas estriadas; el inferior es jónico, los otros, corintios. Hay diecisiete imágenes de Pedro Rodríguez, siete de Mateo Martínez, dos de Juan Vela y dos de autor desconocido.Dentro de las columnas en el espacio se denomina casa y es donde se encuentran las imágenes, en talla, pintura y o relieve, de pasajes de la vida de Cristo, de las Sagradas Escrituras y de vidas de santos que componen la obra. <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 12pt;">En la calle central encima de la Custodia, se encuentra la Historia del Martirio de san Sebastián. La figura central de la escena es San Sebastián de pie atado a un árbol en un monte. La figura está en relieve y representa a un hombre joven, desnudo, bien formado y de cuerpo proporcionado; a su derecha un soldado armado de pie, también en relieve y detrás otro soldado a caballo.A la izquierda uno de sus verdugos preparándose para lanzar una saeta, y detrás de este otro verdugo más.Todas estas figuras guardan escrupulosamente la proporción y simetría de sus miembros, acciones y posturas, quedando en un segundo plano neutral para dar protagonismo a la figura de nuestro santo patrón, que conserva su atractivo hasta en el doloroso trance del martirio. <span style="font-family: 'Times New Roman',Times,serif; font-size: 12pt;">El resto de imágenes del retablo son las siguientes: <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">

//<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 10pt;">Retablo Mayor. Iglesia Parroquial de S. Sebastián de Villacastín //

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el Ático:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 1.-La Caridad.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 2.- Dios Padre.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 3.- La Justicia.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 4.- Isaías.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 5.- Moisés.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 6.- Adán.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 7.-Santa Catalina.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">8.-Escena de la Crucifixión, con la Virgen a la izquierda y San Juan Evangelista a la derecha.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">9.-Maria Magdalena.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">10.- Eva.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">11.- Elías.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">12.- David.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Tercer Piso:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 13.- San Francisco.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 14.- Pentecostés (pintura).

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 15.- San Bartolomé.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 16.- La Asunción.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 17.- Santo Tomás.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 18.- La Resurrección (pintura).

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 19.- San Antonio de Padua.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Segundo Piso:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 20.- San José.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 21.- Jesús entre Doctores (pintura).

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 22.- San Juan Bautista.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 23.- El Martirio de San Sebastián.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 24.- Santiago.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 25.- Presentación de Jesús niño en el Templo. (Pintura).

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 26.- San Antonio Abad.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Primer Piso:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 27.- San Jerónimo.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 28.- La Adoración (pintura).

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 29.- San Pedro.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 30.- San Pablo.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 31.- Nacimiento (pintura).

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 32.-San Agustín.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> 33.-Custodia.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En 1597 hizo el sagrario Juanes Aguirre. Tiene a los lados un par de hornacinas donde se pusieron unas imágenes de Pedro Rodríguez. Aún existían en 1727, pero hoy han desaparecido. Se doró interior y exteriormente en 1640.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Hay una obra de ornamentación entre la subida de las campanas y la definitiva restauración de la torre: es el dorado del retablo, cuya obra comenzó en marzo de 1733 y se concluyó en abril de 1734, todo a expensas de la fábrica de esta parroquial y de sus ermitas y algunas limosnas con que contribuyó la devoción, después de ciento cincuenta años que estuvo puesto el retablo en blanco sin dorarse, y se le añadió la talla que tiene en el sotabanco, cajas de las imágenes y marcos de las pinturas, que también se hicieron en la villa de Cuéllar por Nicolás de Quintanilla, pintor, corriendo toda la obra por la dirección del señor don Juan Fernández de la Puente.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El principal maestro dorador es José Bermejo; le ayudan Baltasar Capa, Alonso Cabrero y Diego Hernanz, a quienes se cita como maestros doradores y como oficiales.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Con esta obra ganó mucho el templo en elegancia y claridad, pero hacía falta que ganase también en sonoridad. Y este paso importante se iba a dar en seguida: conceder a los viejos órganos su esperada jubilación y ponerles un flamante sustituto ubicado en el Coro.


 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">3.3.4. Órgano - Coro **

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Conocemos sus características principales y su acta de nacimiento gracias a la inscripción guardada celosamente en su secreto.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El inventario de 1755 nos aclara: << Un órgano grande que se puso el año 1743 y se dio al organero uno de los viejos que había y estaba en la tribuna, y el otro pequeño se pasó a la ermita de Nuestra Señora del Carrascal, en donde está>>.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Faltaba el dorado del órgano, que tuvo lugar en 1789. A la vez se le añaden dos registros y se construye un cancel para resguardarle.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Queda, pues, con los siguientes registros:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">A la derecha:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Corneta de eco Lleno

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Corneta real Docena

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Dulzaina Quincena

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Clarín Tapadillo

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Trompeta Real Flautín

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Flautado 13 Octava Real

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;"> Flauta Dulce

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">A la izquierda:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Lleno Octavín

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Lleno Tapadillo

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Diez y novena Dulzaina

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Quincena Clarín de bajos

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Docena Trompeta Real

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Octava Real Flautado 13

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Pedales:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Bajón, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.


 * <span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">3.3.5 Retablos Menores **

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Comenzado el conflicto con Napoleón, se atraen a nuestra iglesia dos retablos del convento de Santa Cruz y una cajonería y unas andas del convento de Nuestra Señora de la Victoria, de Mínimos de San Francisco de Paula, ambos de Segovia. Son dos conventos de los muchos que caen bajo el decreto de José Bonaparte, de 18 de agosto de 1809, por el que se suprimen las órdenes religiosas y se adjudican sus bienes a la Nación. El vendedor de los retablos dichos es don José Amat, administrador de los Bienes Nacionales de la ciudad y provincia.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Fijándonos de nuevo en la iglesia, podemos dejar constancia del púlpito, del siglo XVI, y dos altares laterales con pinturas de Alonso de Herrera, sin retocar. El izquierdo tiene una imagen de Nuestra Señora del Rosario regalada por doña Catalina Mexía en 1590, San Isidro labrador y San Sebastián. Fue donado por don Miguel Mexía y doña Ana de Prado, en 1596.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">El derecho se erigió en honor de San Joaquín y Santa Ana, cuyas figuras vemos pintadas, pero ahora tiene la imagen de la Soledad y la del Santo Sepulcro, regalo ésta de Fernando González Bachiller y su esposa Josefa de Ávila, en 1773. La construcción del altar fue costeado por don Alonso y doña Antonia Mexía de Tovar, su mujer, en 1597.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Los altares del Santo Cristo de la Cruz a Cuestas y Sagrado Corazón de Jesús se pusieron en el siglo XIX. Los de Nuestra Señora del Carmen y San Francisco proceden del convento de religiosos, desaparecido cuando la desamortización.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Las pinturas de los altares laterales, cuyos zócalos están bellísimamente pintados, son obra de un autor español cuyo nombre se conserva en uno de los pedestales del retablo del lado del Evangelio, en esta forma: <<Alfonsus Herrera f.>>. Consta, además, el año en que se hicieron las pinturas en una tarjetita que está en el zócalo del mismo retablo, siendo este 1596. Estas pinturas, que tanto gustaban a Jovellanos, son las siguientes:

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el del Rosario: En medio, los misterios de esta devoción. A la izquierda, San Francisco recibe la impresión de las llagas; la Virgen niña es entregada por sus padres al sacerdote en el templo; un Papa y un Cardenal. A la derecha, San Agustín, con el atributo de su corazón herido de amor; San Jacinto y la Santísima Virgen; misa de San Gregorio.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">En el de la Soledad: En medio, la Virgen pone la casulla a San Ildefonso; la oración de Jesús en el huerto; el martirio de Santa Antonia (otra vez, como en la capilla, la alusión a los fundadores del altar). A la izquierda, San Martín parte la capa con un pobre (en este cuadro está la firma del pintor); San Esteban protomártir; San José lleva de la mano al Niño Jesús (según algunos, San Cristóbal). A la derecha, San Andrés apóstol; San Lorenzo mártir; y San Pablo Ermitaño.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Entre el altar del Rosario y el del Santo Cristo de la Cruz acuestas hay una inscripción en dos piedras blancas situadas bajo un escudo episcopal, que dice así: <<Año del Señor 1819. Reinando felizmente el Señor don Fernando VII, día 14 de diciembre, fue consagrado este templo y dedicado al glorioso Mártir San Sebastián por el Ilustrísimo y dignísimo Señor Obispo de Segovia Don Isidoro Pérez de Celis. Era Cura Párroco el Doctor Don Fernando Bajo, y padrino de la augusta ceremonia fue el Señor Don Roque Delgado y Sanz, familiar del Santo Oficio>>.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Así pues, hay en la actualidad siete altares: Mayor o de San Sebastián, Santo Cristo de la Cruz a cuestas, Sagrado Corazón de Jesús, Rosario, Soledad, Carmen y San Francisco. Además los tres de la capilla: Asunción, Sagrada Familia y Virgen del Amor Hermoso. También el que fue de Nuestra Señora de las Angustias, en el baptisterio.

<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Así, a lo largo de numerosas vicisitudes, entre pausas y períodos de laboriosa actividad, el pueblo de Villacastín vio crecer la fábrica de la iglesia parroquial que le enorgullece. Templo, además, declarado monumento nacional el 8 de julio de 1944 por el Jefe del Estado, generalísimo Franco.